摘要：听觉训练是高师视唱练耳教学中的重要环节，但是却有很多同学忽视了它与其他课程的交叉渗透，使之未能发挥应有的实用价值。以钢琴专业的同学为例，他们常常只注重钢琴技巧的训练，而忽视了对于练耳的学习及运用。因此，造成了很多人在演奏钢琴作品尤其是含有多声部织体的作品时不能很好地将各声部音乐织体表达清晰。本文试图以《悲怆》奏鸣曲第三乐章为例，结合具体的谱例，以自身不同阶段的练习感悟，来阐述“听觉”在钢琴演奏中的重要性。

关键词  听觉训练  音色听辨  音乐层次

Abstract: Auditory training is the important process of teaching sight singing and ear training in advanced normal educatin. However, many students ignore its inner connection with the other courses, which leads to the failure in playing functions completely. Taking piano majors as an example, they often stress on promoting techniques in playing piano instead of realizing the role of studying and utilizing ear-traning. Consequently, many students are unable to clarify different voice textures in piano works, especially in those that contain multi-voice textures. This paper, taking the Third Movement of Sonata Pathetique as an example, argues that auditory sense is indispensible during piano performance through offering detailed transcriptions and concluding from the author’s personal experiences in practice. 

KeyWords  ear-training  Tone distinguish  Music levels

　　　音乐是门听觉艺术，无论是音乐形象的塑造，还是乐曲情感的表达都是通过“声音”来传达，用“耳朵”来感知的。无论是音乐的层次，力度的变化，音色的把握，旋律的走向等等各种音乐效果的表达是否到位都需要用耳朵来判断。也许一些演奏者诠释作品时更注重故弄玄虚的外部表情和动作，但是真正能打动人的只有音乐本身，是用耳朵才能感受到的音乐。赵晓生先生曾经说过：“耳朵的倾听实为钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节，听觉是否敏感，有时对造就一位钢琴家具有决定性的意义。”因此，听觉是否灵敏对于钢琴演奏者来说起至关重要的作用，在平时的练习中，“多用耳朵听”显得尤为重要。

很多钢琴专业的学生在平时的练习中常常只注重钢琴技巧的训练，而忽视听觉的作用，至使在演奏一些钢琴作品尤其是含有多声部织体的作品时不能很好地将各声部音乐织体表达清晰。一首钢琴作品能否被演绎好，决定它的因素有很多，比如演奏者的手指技术是否娴熟，对作品的创作背景和内容情感理解得是否透彻，能否很好地运用自己的听觉感官控制调整音色等等。一部作品演绎得是否完美，要依靠耳朵来鉴赏，因此“听觉”在钢琴演奏中占有举足轻重的地位。